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催泪系导演 第一千四百五十章 为什么是黄飞鸿?

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    电影拍了,上映了,宣传自然也是必不可少的。

《黄飞鸿》系列虽然也有不少明星,但是无疑李易这个导演才是最大牌的。

或者说,李易的电影,他都是最大牌的。

《黄飞鸿》要拍上部曲,而且又拉扯上武侠复兴这个命题,所以外界的讨论很热烈。

为此,六公主的《华国电影报道》特意约了李易一个专访。

李易并没有拒绝。

“欢迎大家收看《华国电影报道》,如果要说什么类型,什么题材的电影才是我们华语影坛最独特的一道风景线,那么无疑是武侠片,功夫片!

特别是武侠,这個题材这个类型在华语电影史上有着举足轻重的作用。

因为如同武侠小说是国人独有的小说类型,武侠电影,亦是华国独一无二的电影类型。

可惜近年来,武侠似乎已经退出了主流的舞台,大银幕也好小荧屏也罢,似乎已经很难看到武侠片的踪迹。

为此,影迷们都纷纷哀叹武侠已死,可是在去年一部《一刀倾城》让我们重温了曾经的武侠梦,最近《黄飞鸿之壮志凌云》也上映了,并且口碑极佳,今天节目组有幸邀请到了这两部电影的编导,李易导演!”

“李导,你好,总算把你盼到了!”电影报道的主持人江冰笑着说道。

“主持人你好!”李易淡淡然地笑着道。

一番例行公事之后,正式开始进入了主题。

江冰问出了第一个问题:“为什么会想要拍武侠片?我的意思是,为什么不是其他类型?”

其实问什么问题,在这之前早就已经沟通过了。

这个问题并不难回答。李易很放松地坐在那里笑着开口道:

“我自己也是个武侠迷,小时候还缠着老豆给我专门做了一套十八班兵器!

不是都说了,男人至死是少年嘛,而我们那个时代的少年人,又有几个人没有武侠梦呢?

所以有人说,武侠已死,我当然是不认可的。

为此我也在想,能不能我自己来拍一个武侠,也算是圆一个儿时的武侠梦。”

“那么为什么是黄飞鸿呢?”江冰又问道。

“黄飞鸿有名啊,我们这个年纪,我们的那个少年时代,想来大家最熟悉的武侠人物就是黄飞鸿了。

黄飞鸿可以说也是被当年港岛拍的最多的武侠人物了。

早期武侠片分为两种,一种是大侠类,一种是怪侠类。而所有的黄飞鸿,都没跳出这两个圈子。

并且,除了程虎的黄飞鸿加入了搞笑成分外,其它的黄飞鸿则是一个模板倒出来的:绝不轻易动武,一出手则弑神杀佛,战无不胜,神化成分太过严重。

这种千篇一律的故事设定,也让很多人开始对武侠片丧失了兴趣。

所以我就想为什么不拍一个不同的黄飞鸿呢?一个有趣但是又不失一代宗师风范的黄飞鸿呢?

而且,在《一刀倾城》上映后,我就发现了一个事情,很多年轻人对历史似乎有些像**十年代的港岛的那些年轻人,那就是他们对历史无感。

特别是《一刀倾城》上映之后,我看到了网络上关于“支那”这个词的讨论,这也让我们看到当下一些年轻人对历史和身份认知的模糊,以及价值取向的极端化。仿佛在他们看来,无需了解近代华国历史和国家的建立过程。

甚至于很多年轻人不知道什么时候开始变成了厌烦历史的一代人,他们并不想听也不想了解近代历史,或者他们的祖先或祖父时代所发生的事情。

特别是现在我们的祖国强大了,大家的生活水平上去了,可是却也导致了很多人似乎有些“玻璃心”,我国的近代史,无疑是一段很难带给年轻人“爽”感的一段历史,更多的是憋屈,郁闷。

这让很多人开始,选择了逃避,逃避那一段屈辱了历史,不平等条约,又有多少年轻人能说的出来?

可是如何让大家能够重拾对这段历史的兴趣?

我当时看了一些黄飞鸿的历史材料,发现他所处的时代,正是东西方文化交锋的边缘。他应该是一个受挫的角色,而非战无不胜,因为他一方面无法摆脱我们华国根深蒂固的传统观念,另一方面又为西方思想而动摇。我想通过一个崭新的历史人物形象及其故事,用电影的方式让人们重拾对这段历史的兴趣。

其实现在越来越少电影展现关于这段历史背景的故事了,为什么,我认为大概也是因为市场驱动吧。

因为大家好像不喜欢看了。

为什么选择清末这段历史背景?

因为大清江山摇摇欲坠,谗臣、奸臣当道,但我们不可否认的是当中也有一部分有骨气有傲气的忠臣。

如《一刀倾城》里面的谭嗣同,又如这当中的刘永福。

“永福骨瘦柴立,而胆气过人,重信爱士,故所部皆尽死力云。”

我们要给大家展现这段历史的片段,总要有吸引大家的地方,那么无疑,一个民间英雄,和一个江湖豪杰是可以吸引到大家的。

一刀倾城里面有谭嗣同和王五,而同样的黄飞鸿里面就有黄飞鸿和刘永福。

一个民间英雄的诞生,必将有一个大名气的大豪杰做引,刘永福就很符合这种大豪杰。他曾在一场战争中腿部受伤,来宝芝林看病,从此跟黄飞鸿结下缘分,这也很符合历史本身。

刘永福在黄飞鸿身上所投射的,是我们历来的爱国思想。

当时,虽然华国受到列强欺凌,但如同华国有好人,外国人中,也有好人。

我希望的是用相对客观的视角去看待这个故事,这段历史。”

“比如传教士?”江冰显然是做过功课的。

李易点了点头道:“不错,传教士!”

“要在一部短短的电影中体现西方思想,传教士无疑是最有效的。这名传教士,还有一个特殊的作用,那就是他会成为左右黄飞鸿传统观念的人。

当然,乱世之下,有人为国出力,也有人趁机发国难财。

比如电影里面的沙河帮,他们是乱世中‘窝里横’的代表。

可以说某种程度上,比起作恶的外国人,这些“窝里横”的汉奸,更令人不齿和唾弃,可是每逢乱世,国家遭难的时候,这类人总是层出不穷。沙河帮就是这类人的代表,历史上这样的例子不在少数,从电影方面来说,这个类型的人,也非常适合反派的势力。

而有人捣乱,就得有人镇压。

所以镇压民团的官府和官员提督大人就应时而生,他们有劣根,下手也狠,这为后期的官民对垒做了铺垫。

说完国内的“坏人”,这个时代既然有人在国内发国难财,就有人发外国人的财。

沙河帮是一方面,还记得在台上演讲的国人吗?

他就是典型的贩卖同胞的掮客,我记得看资料的时候,看到过那时候,很多从国外回来的人毒害同胞,说海的那一边,有一座金山,遍地是金子。掮客的加入,将河山破碎下的故事更为真实饱满。”

“那么戏班子呢?为什么选择了戏班子?”江冰又问道。

“我们知道,戏曲的兴盛,也是由明清开始,当时遍地是梨园。一个梨园班子,作为当时主流娱乐文化的象征,也是想要以此来烘托出时人面对国破山河时,仍醉心于靡靡之音的悲凉。

在这样的乱世里,还有一种角色不可缺少,那就是落拓江湖的卖艺人。不同于梨园班子,江湖卖艺人其实代表着另外一类型的人。

因此我塑造了严振东,一名武林高手。在枪炮等杀伤性武器闯入华国后,这类人不仅吃不上饭,也丧失了原则和尊严。

而且严振东这类人也同样的和黄飞鸿这类人形成了鲜明的对比,同样的都是身手不凡,但是为什么严振东和黄飞鸿却最终走向了两个截然不同的方向?

这也是我想要通过电影来探讨的问题,严振东和黄飞鸿,最大的不同在于,严振东赖以生存的能力就是武艺,而黄飞鸿不是!

他的武艺,并非用来谋生的手段,宝芝林本身也不是武馆,而是医馆。

当然,一部成熟的电影,爱情往往是不可缺少的。

历史上的十三姨叫莫桂兰,是个粤东本土人。

但是电影肯定要进行艺术加工,所以思来想去,最终把她塑造成一个留洋回国的人,并且是黄飞鸿的远房亲戚,以此代表现代女性的爱情主张,并能更好与东方的黄飞鸿产生矛盾冲突。

十三姨这个角色,很关键,传教士是“外人”,他可以带给黄飞鸿在传统观念上的冲击,但是却很难时时刻刻地循序渐进地影响着黄飞鸿。

黄飞鸿是个守旧的人,这样的人想要让他改变,从抗拒到逐渐接受,需要一个潜移默化的过程,而无疑十三姨这个身边人,无时无刻有意无意地影响,才更加的有效!

其实影片里面有很多条线,或许是因为我想展现的东西太多了吧,所以第一部可能在剧情方面会有一定的瑕疵,在电影里面有家国大义,有中西冲突,有黑帮当道,有官民火并,有国人颓靡,有靡靡之音,有残害国民的掮客,有列强与清廷拉锯,有传教士带来的正义,有落拓江湖的悲情,有动人爱情,还有“男儿当自强”的发聩声音……

这些想要糅合到一部两个小时的电影里面,真的挺难的。”

“那么黄飞鸿的性格和电影的动作设计呢?你又是怎么想到的?

电影里面的打斗场面和过去的风格有很大的不同,同时黄飞鸿的性格,也有别于传统的黄飞鸿的形象,你是怎么想到的?”江冰又问道。

“首先,我们都知道,黄飞鸿是医武双修,是一代宗师,这一点是不能变的,那么一代宗师是什么样子的?

于老爷子你应该知道吧?

他也算是宗师级别的人物了,可是他平时的性格,并不像很多电影里面展现出来的那样,仿佛一代宗师就一定要不苟言笑,就一定要是严肃的。相反他平时很幽默,还有点皮。

而我们大多数时候见到的一代宗师印象都是,年纪比较大,是老前辈的那种。

年轻人似乎就算武艺再高,也顶多是个顶尖高手,而不是一代宗师。

而黄飞鸿在电影里面出场的时候就不是什么老宗师,他只是个年轻人,那么要如何凸显他的宗师风范?

一方面是从他的德行,另外一方面自然是武艺了。

我们都知道,武功高不一定能被称作一代宗师,想要成为宗师那必定要是德高望重,同时还要与之相匹配的武力。

所以,我当时的想法是,性格不能成为影响他成为一代宗师的最大的因素。

他年轻,那么必然有年轻人的心态,比如他有时候也会皮一下,有时候也会幽伱一默,可是这不妨碍他成为一代宗师。

所以他的武打动作就很关键了。

他的武打招式不一定要符合武功路数,但一招一式一定要漂亮、有观赏感,让人一看就觉得他是一代宗师。

为此,我还想着给黄飞鸿安排一招绝招,或者说成名招,在第一部里面,还没有展现出来,只是通过严振东提了一嘴,无影脚,就是黄飞鸿的绝招,也是他的招牌招式。

从前的武侠片,都是真刀真枪的对垒,闪展腾挪基本上不借助威亚,因此很难见到飞檐走壁、兔起鹘落的场面。而且,不借助威亚,动作很难展现出巨大威力,也难以行云流水。

在千禧年之初,其实武侠片不少,而且还都是大片,威亚的运用也已经很成熟。

但是那些纯粹的观赏性,纯粹的给人感觉漂亮的动作招式,却也不符合一代宗师的名头,所以,如何在打击感和漂亮之间找到平衡,也成为了元八爷和于老他们这些武术指导们最头疼的问题。

而其实吊威亚和吊威亚也是不同的。

我们现在很多仙侠戏,吊威亚做动作,大多时候,是比较简单的一些动作,可是武侠和仙侠是不同的,因为仙侠大多是隔空花里胡哨地讲究一个视觉效果,而武侠,一招一式都要有所讲究,双方必定是招数对招数,套路对套路。

这也是这种电影最难的地方,为了安全起见,我们每一次拍摄之前,都要进行安全检查,确保不会出现意外,可是哪怕是如此,大意外不出,小意外却不断!”
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